ENTREGA FINAL-MODOS DE VER

 Modos de ver- Victoria Conti

Lapso

Canción de amor- Victoria Conti

Cuando te vas.  Canción de Avril Lavigne ‧ 2007  CANCIÓN DE AMOR Victoria Milagros Conti.

Autoretrato

 

HERBARIA- Entrega final

 Tomé las fotos a lo largo del crecimiento de la planta, acompañando sus cambios y registrando cada etapa con atención. Me interesaba jugar con los contrastes —de formas, texturas y luces— para resaltar su transformación viva. Pero también decidí dejar que la planta muriera, y retratar ese proceso final. Quería observar cómo el cuerpo vegetal se modifica al secarse, al caer, al volverse otra cosa. Así, el registro no solo habla de vida, sino también de su pérdida, del paso del tiempo y de lo que permanece.

Link de entrega directo a YouTube: Video herbaria- Victoria Conti

CUESTIONARIO

 

La imagen muestra una de las obras más reconocidas de la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra, perteneciente a su célebre serie “Beach Portraits” (1992–1996), en la cual retrata adolescentes y jóvenes en playas de diferentes partes del mundo. La fotografía presenta a una joven de pie en la orilla del mar, capturada con una nitidez extraordinaria y un encuadre sobrio, característico del estilo documental y frontal de Dijkstra. Se evidencia el uso de una cámara de formato medio con un objetivo de focal media‑larga, una apertura moderada (probablemente f/8 o más cerrada) y una velocidad que permite congelar la postura sin perder información del entorno.

La iluminación es natural, sin manipulaciones visibles: la luz suave y difusa proviene de un cielo nublado, actuando como una fuente envolvente que modela al sujeto sin generar sombras duras. La elección de la hora del día y el clima nuboso no es azarosa, ya que responde a la búsqueda de una uniformidad casi clínica en la luz, para que ninguna condición externa desvíe la atención del cuerpo y el gesto de la persona retratada.

Desde el punto de vista compositivo, el encuadre es frontal y centrado. El sujeto se encuentra aislado, de pie, con una postura ligeramente rígida, mirándonos con una expresión ambigua: entre el desafío y la vulnerabilidad. Se trabaja con fondo marino despojado, sin elementos accesorios, lo que permite un foco absoluto en el cuerpo, la actitud y los signos del pasaje.

En cuanto a su uso y finalidad, se trata de una obra artística y documental, que ha circulado en museos, galerías y publicaciones especializadas. Su uso es profundamente reflexivo.

La imagen pertenece al género del retrato, trabaja en los márgenes del testimonio visual. Aun siendo una toma directa, se podría hablar de una ficción leve, en tanto hay una construcción clara: el encuadre fijo, la pose, la distancia entre la cámara y el sujeto. Es una imagen icónica, parte de una serie que se volvió central en la fotografía contemporánea de los años noventa por su manera de abordar la adolescencia como territorio incierto.

En cuanto a su calidad e importancia, la imagen es muy buena y significativa, tanto por su factura técnica como por su capacidad de generar reflexión. No busca agradar ni impactar con espectacularidad; más bien conmueve desde su aparente frialdad. Nos propone mirar, sin juzgar, a sujetos que se nos presentan tal como son, en su contradicción, en su humanidad palpable.

A nivel personal, esta fotografía me conmueve por lo que dice sin palabras. La chica no parece querer llamar la atención, pero tampoco se esconde. Hay algo en su postura, en esa mezcla de rigidez e incomodidad, que me resulta muy real; como si estuviera intentando entender quién es, sin tener todavía todas las respuestas. Esa incertidumbre, esa honestidad tan cruda, me parece profundamente humana.

AUTORETRATO

 

EL ESPEJO- Trabajo en el set

El día de hoy trabajamos en el set con el trabajo "EL ESPEJO". Trabajo del cual se trataba puramente de observar al otro, a nuestro compañero de al lado. ¿Qué usa? ¿Cómo lo usa? ¿Cómo es la mirada, la postura?. Como productora decidimos que dos de nosotras sean las modelos para esta experiencia y la que la otra sea la que tome las decisiones más técnicas con respecto a las poses y al encuadre de la cámara. Nos gustó mucho este trabajo porque pensábamos que iba a ser algo sencillo y fácil, pero no lo fue.

Tampoco fue un gran desafío ya que tuvimos bastante comunicación y pudimos trabajar fácilmente y encontrar esas pequeñas cosas que nos eran propias en la otra. Nos dedicamos a observarnos mutuamente y ver como era la otra, más allá de una simple mirada.

EL OTRO

TOTO

Decidimos fotografiar a Toto, en primer lugar, por la cercanía y la accesibilidad que tenemos con él. Es una figura muy presente en la vida de nuestra compañera Nazarena y nos pareció interesante poder retratarlo desde un lugar íntimo y genuino. Además, queríamos mostrar su lado tierno y amoroso como abuelo, esa calidez que transmite en lo cotidiano y que muchas veces no se visibiliza.

Segunda entrega

ENTREGA FINAL

EL ESPEJO

2004 – Año en que nací

2005 – 1 año

2006– 2 años

2007 – 3 años

2008 – 4 años

2009 – 5 años

2010 – 6 años

2011 – 7 años

2012 – 8 años

2013 – 9 años

2014 – 10 años

2015 – 11 años

2016 – 12 años

2017 – 13 años

2018 – 14 años

2019 – 15 años

2020 – 16 años

2021 – 17 años

2022 – 18 años

2023 – 19 años

2024 – 20 años

2025 – 21 años

Actividad de clase- EL OTRO

 Retrato dibujado de mi compañera Martina Abigail Giuliana

Escrito de mi percepción sobre ella:

Martina parece una persona sensible, creativa y con un fuerte interés por el arte y el cine. Da la impresión de ser culta, con una mirada cinematográfica sobre el mundo. Quizás le gusta leer y sacar fotos de escenas cotidianas. Su estilo está muy presente: usa accesorios llamativos, como hebillas en su pelo negro que combinan con su vestimenta, aros plateados en forma de estrellas. También lleva un colgante en forma de corazón, bastante grande, que llama la atención.

Tiene las cejas teñidas de rubio, pestañas maquilladas y labios pintados con un color suave. Sus labios son grandes, al igual que sus ojos marrones, que destacan en su rostro. Las uñas pintadas de un azul eléctrico refuerzan su estilo. Su remera y sus zapatos combinan en un rojo intenso, y la estampa de la remera tiene dibujos y letras que parecen divertidas, aunque no llego a descifrar a qué hacen referencia. Esa elección sugiere sentido del humor.

Durante la clase se mostró serena y algo reservada. Sus movimientos son lentos, tranquilos. La veo como alguien algo tímida, pero con una personalidad muy cálida. Tiene un backjournal lleno de hojas escritas y dibujadas; eso me hace pensar que escribe y dibuja bastante, y que lo hace de manera descontracturada, sin rigidez, tal vez como forma de expresión libre. Su trazo es muy descontracturado. 

Imagino que en su vida cotidiana es una persona amorosa y divertida, que encuentra placer en las pequeñas cosas. Quizás va seguido al cine, se detiene a mirar lo que otros pasan por alto, y se rodea de familia y amigos cercanos. En resumen, una chica con estilo y sensibilidad, muy FADU, muy cul.

PROMPT PARA LA  IA GENERADORA DE IMÁGENES: 

Retrato de una joven de aproximadamente 20 años. Tiene piel marrón clara, ojos marrones, cejas teñidas de rubio casi blancas, y un arito de argolla metálica en el lateral de la nariz. Sus labios son grandes, ligeramente pintados de rosa. Tiene el pelo largo hasta por debajo de los hombros, de color negro azabache, ondulado pero no rizado, y peinado con dos pequeñas hebillas a los costados.

Viste una remera roja intensa con un estampado grande en el centro que dice “SICK SAD WORLD” en letras rojas con fondo verde psicodélico. Lleva un collar negro con un colgante grande en forma de corazón metálico. Su pantalón es de jean celeste claro, con cinturón negro con tachas. Sus manos están hacia atrás, fuera del encuadre.

El fondo es una pared azul gastada y desgastada, con rayones, descascaramientos y textura rústica, iluminada lateralmente por una luz artificial que genera sombras duras y dramáticas, creando un clima urbano, alternativo y artístico. La joven está de pie, mirando ligeramente hacia la derecha, con una expresión tranquila y segura.

Foto retrato real de Martina 

LA COSA- ENTREGA FINAL

 FOTO DE ENTREGA FINAL:

Descripción del objeto

Se trata de un infusor de té metálico, de los que se sumergen en la taza y se abren en dos mitades mediante una bisagra lateral. Su cuerpo es una esfera hecha de una fina malla entrelazada, cuya textura recuerda a una cota de malla o una piel metálica. El brillo del acero inoxidable y su materialidad lo hacen parecer frío al tacto, resistente, pero a la vez flexible, como si pudiera mutar de forma con facilidad. Una pequeña cadena lo une a una pinza, que permite sujetarlo al borde de la taza o manipularlo con precisión. Aunque su función es simple, su diseño evoca un carácter casi industrial, como un dispositivo delicado de otra época.

Hallazgo del objeto

El objeto apareció en la cocina, olvidado en el fondo de una alacena. Había estado ahí todo el tiempo, pero nunca lo había observado con detenimiento. En su contexto cotidiano pasaba desapercibido, como un utensilio más, pero al separarlo de ese entorno doméstico y enfrentarlo a la luz de una puesta fotográfica, comenzó a revelarse como otra cosa. Su superficie, la malla de acero entretejida, empezó a brillar como si tuviera algo que decir. No lo elegí, más bien me eligió él. Frente a otros objetos opacos y sin alma, este infusor comenzó a mostrar posibilidades expresivas que no había considerado: textura, reflejo, trama, sombra.

Idea para las fotos

Quise alejarme de la simpleza de su función y trabajar su estética desde un lugar más enigmático. Al igual que una armadura pequeña o un artefacto de precisión, el infusor fue dispuesto sobre un fondo negro, con iluminación dirigida que resalta sus brillos metálicos y genera un juego de luces y sombras dramáticas. Busqué que se volviera abstracto, casi irreconocible, como una figura textil congelada en movimiento. En algunas tomas, me acerqué lo suficiente para que su textura se vuelva lo principal, transformándolo en una superficie escultórica.

OTRAS FOTOS:

PLANTA DE LUCES:

ENTRE BASTIDORES:

LA COSA- Segunda entrega.

Decidí realizar un cambio de objeto y optar por uno metálico, como se sugirió en clase. El objeto anterior, por su opacidad y su carácter excesivamente cotidiano, limitaba las posibilidades de exploración visual y conceptual. En cambio, este nuevo objeto me resulta más desafiante e inspirador, su materialidad refleja la luz, invita a experimentar con distintas puestas y estimula la imaginación.